„Von MONET bis MATISSE. „Französische Moderne, 1850–1950“ erzählt von einem der faszinierendsten Jahrhunderte der Kunstgeschichte, als sich Künstler von der akademischen Kunsttradition abwandten und sich auf alltägliche Themen konzentrierten.
Aber nicht nur. Es feiert auch Frankreich als künstlerisches Zentrum der internationalen Moderne von der Mitte des 19. bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts.
Diese Ausstellung, die vom 16. Dezember 2023 bis 12. Mai 2024 in den Räumen des Palazzo Zabarella in Padua stattfindet, präsentiert 59 Werke aus der außergewöhnlichen europäischen Sammlung des Brooklyn Museums.
Zu sehen sind Gemälde und Skulpturen unterschiedlicher Thematik, Größe und Stil, die von den wichtigsten Künstlern der Zeit geschaffen wurden, sowohl solche französische Herkunft als auch solchen, die in Frankreich ausgebildet und ausgestellt haben: Paul Cézanne, Marc Chagall, Gustave Courbet, Edgar Degas, Henri Matisse, Claude Monet und viele andere, also insgesamt 45 Meister.
Die Ausstellung umfasst Beispiele der wichtigsten Bewegungen dieser Zeit – Realismus, Impressionismus, Postimpressionismus, Symbolismus, Fauvismus, Kubismus und Surrealismus – die zwischen 1850 und 1950 in und um Paris entstanden und schnell Teil des vorherrschenden westlichen Kanons wurden.
„Von MONET bis MATISSE. „Französische Moderne, 1850–1950“ ist in vier Abschnitte unterteilt – Landschaft, Stillleben, Porträts und Figuren sowie der Akt – und skizziert einen Weg, der zeigt, wie sich die Grundkonzeption des künstlerischen Schaffens im Laufe eines Jahrhunderts verändert hat.
Die 4 Abschnitte der Ausstellung:
- Stillleben: Allein der Begriff „Stillleben“, eine Definition, die zeigt, wie bescheiden diese Art von Werk galt. Ab 1850 gewann das Stillleben jedoch wieder an Popularität, dank Künstlern, die alle Sinne des Betrachters anregen wollten, indem sie kostbare Stoffe, reife Früchte, von der Sonne beleuchtete häusliche Ansichten und sogar exotische Waren aus Ägypten und Japan darstellten.
- Landschaft: Seit ihrer Gründung im 17. Jahrhundert betrachtete die Französische Akademie die Landschaft als eine der unbedeutendsten künstlerischen Ausdrucksformen. Eine Definition, die sich ab dem 19. Jahrhundert ändern sollte, als Künstler begannen, ihre Ateliers zu verlassen und „im Freien“ zu malen und die Natur in ihrer Magie aus Farben und Schattierungen darzustellen.
- Der Akt: Die Verfechter der Moderne plädierten für eine neue, moderne Schönheit durch die Darstellung des Alltags. Dieser Meinung waren auch die Künstler, die zunehmend mit absolutem Realismus an die Nacktheit ihrer Modelle herangingen.
- Porträts und Figuren: Ab Mitte des 19. Jahrhunderts begann die Verbreitung erschwinglicher Konfektionskleidung, dass Künstler begannen, Bürger in modischer Kleidung darzustellen, dargestellt in kräftigen Farben und strukturierten Oberflächen.
Nützliche Informationen:
- Vom 16. Dezember 2023 bis 12. Mai 2024
- Von Dienstag bis Sonntag 10.00 – 19.00 Uhr (Die Kasse schließt um 18.15 Uhr)
- Montags geschlossen (einschließlich 25. Dezember 2023)
Vom 26. Dezember 2023 bis 7. Januar 2024 ist die Ausstellung täglich geöffnet.
Besondere Öffnungen:
- Montag, 1. Januar
- Montag, 12. Februar
- Montag, 1. April
Der Palazzo Zabarella liegt im Zentrum von Padua in einer Fußgängerzone und ist vom Bahnhof und Prato della Valle in 15 Minuten zu Fuß erreichbar.
